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【從音樂的價值談合唱教學與比賽】

10月21日至師大參加台灣柯大宜音樂教育協會舉辦的「從合唱比賽談音樂老師的自我實踐之合唱聯誼座談會」，短短一天的研習，在許多老師的分享與討論之中，獲得了許多寶貴的指導合唱經驗，也產生了一些新的想法。
身為音樂教育系的學生，我常常思考一個問題：「音樂的價值為何？對於教育有何重要性？」遠觀人類的發展史，音樂在人類的文化、歷史及生活當中所佔的份量，已不必多說。然而，音樂為何和人類有這麼密切的關係呢？音樂是人格發展所不可或缺的一環，就如同語言一般，音樂是表達自我的一種途徑，所以有人類的地方，就會有音樂，音樂也就在人的社會中，在不同的方面發揮其功能。
歌唱是人類的天賦，而「合唱」則是群居社會中，最容易參與也最受喜愛的音樂型態之一中，所以「合唱」對於個人、社會及教育各方面，扮演了重要的功能。對於個人而言，透過合唱的經驗與過程，將合唱所追求的和諧形式與藝術精神帶入實際生活，使人在悠揚的樂聲當中更深刻地認識自我，提升音樂素養、審美觀及各種音樂知能，以追求生命中的真、善、美。然而，每一個人的音樂涵養，必須從小開始培養，「音樂教育」便成了重要的一環。
有了這樣的體認，我期望自已在級務、教學、行政的實習外，能朝合唱教學的專業領域發展。在校內，觀摩愛業老師的合唱團教學；而在校外，參加「蔚藍之聲」合唱團及擔任台北市童子軍小狼合唱團的合唱助教，並參與各種合唱相關的研習活動，吸收許多老師的合唱教學經驗，也透過自我的合唱體驗，感受合唱之美與感動。
以目前台灣學校的音樂性社團而言，「合唱團」最為普遍，每年的合唱比賽更是各校競相爭取的榮譽，然而這樣競爭生態下的合唱教學是否符合音樂教育的本意呢？身為音樂老師該如何自處與調整？


音樂本身的美感並非絕對，每個人對音樂的喜好與感受也所不同。所以，在合唱比賽中，理所當然無法符合每一個評審老師的胃口，如果一味的為了成績而練習，反而會失去合唱教育的本意。身為音樂老師首先應該打開耳朵聆聽，因為老師是第一個接收到聲音的人，老師必須有能力去判斷「聲音的好壞」，並且透過各種方法訓練出老師「自己」喜歡的音響。以下，分享幾項訓練的要點：
（一） 音準的訓練
音準的訓練常是合唱訓練中第一個遇到的難題，建議老師可讓學生透過肢體動覺的感應，學習控制運氣與聲帶之間的關係；「唱與默唱」的技巧則可訓練學生聽想的能力，達到自我檢視的能力；此外，老師指揮手勢的靈活運用，更是幫助學生順利唱出正確音準的關鍵。
（二） 音樂性的訓練
透過「對比性」的音樂體驗，讓學生了解不同風格的音樂，例如：快與慢、大聲與小聲、圓滑與斷奏…等。最重要的是，音樂的詮釋必須符合樂曲的原意與意境，以最「自然」的方式處理音樂的樂句與線條。
（三） 音色的訓練
好的合唱團所傳達的音色是一致的，包含聲部間的一致性以及高低音域的一致性。有些人會誤以為「美聲唱法」就是最棒的音色，其實不然，合唱團的音色必須配合樂曲的曲風來表達，例如：原住民或民謠風的合唱曲，就會有不同的詮釋方式，走向極端的音色是較不易被接受的。而所謂健康的音色，是指「善用好的發聲而達到一致性的音色」。另外，老師還有一重要的工作，是紀錄團員每一個人的音色、音量、音域、獨立性、視譜能力等，藉由調整不同隊形所產生的微妙差異，來尋求音色的「一致性」。
合唱是一門深奧的藝術，我剛入門檻，正在學習其中之奧妙，體會其中之美，即使自己非聲樂主修，期盼將來能讓學生們在合唱的世界中，體會音樂的美妙。